En el lenguaje digital de hoy se dice "farmear aura"; en los noventa y dosmiles se le llamaba simplemente tener porte, peso y actitud arriba del escenario. La idea es idéntica: ponerte los audífonos, darle play a una canción con guitarras afiladas y sentir que el mundo te queda chico al caminar por la calle.
La historia del rock está repleta de agrupaciones integradas por mujeres que dominan el arte de congelar una sala con solo marcar cuatro tiempos en la batería. Ya sea que busques actualizar tu playlist diaria o redescubrir joyas que marcaron época, estas cinco rolas son una cátedra de cómo imponer respeto a base de distorsión, elegancia y volumen.
1. L7 – "Pretend We're Dead" (1992)
Pocas canciones encapsulan de forma tan contundente el sonido crudo y desaliñado de los noventa. El riff principal de Donita Sparks y Suzi Gardner es denso, fangoso y descarado. La pista funciona como un himno contestatario que te hace caminar erguido en medio de cualquier multitud gracias a su bajo repetitivo y coros directos.
2. The Warning – "MONEY" (2022)
El trío regiomontano conformado por las hermanas Villarreal es el ejemplo vivo de maestría técnica contemporánea. La línea de bajo inicial de Alejandra, combinada con la contundencia rítmica en la batería de Paulina y el riff punzante de Daniela, convierte a este corte en un cañonazo de hard rock moderno. Un tema diseñado para ganar seguridad al volante. Checa esta entrevista.
3. The Runaways – "Cherry Bomb" (1976)
Si hablamos de presencia escénica fundacional, Cherie Currie y Joan Jett inventaron el molde en los años setenta. Desde el grito de arranque hasta la marcha acelerada de su base rítmica garage punk, esta canción sigue sonando desafiante e intimidante casi cincuenta años después de su estreno en vinilo.
4. Elastica – "Connection" (1995)
Para entrar a cualquier lugar con paso firme y mirada fija, la obra maestra de Justine Frischmann es insuperable. Apoyada en una de las líneas de sintetizador y bajo más pegajosas del post-punk y el britpop noventero (con clara reverencia al "Three Girl Rhumba" de Wire), la banda londinense factura un tema minimalista, afilado y cargado de una elegancia arrogante que no necesita subir el volumen para dominar la sala.
5. Ruido Rosa – "Dentro" (2010)
En el catálogo del rock independiente mexicano, Ruido Rosa demostró cómo facturar stoner rock y hard rock de primer nivel en nuestro país. Con compases pesados inspirados en bandas clásicas de los setenta y guitarras saturadas de fuzz, este corte capitalino proyecta una atmósfera oscura e inquebrantable.
¿Qué otra rola merece estar aquí?
